春雷起蛰龙
作者： 袁江
创作年代：1730
规格：134×50.5cm
材质：绢本水墨设色
袁江，生卒年不详。字文涛，江苏江都（今扬州）人。雍正年间曾在宫廷作画，供奉养心殿。他善画山水、楼阁，是清代界画能手，亦作花鸟。早年学习仇英，又继承了宋代画院的风格，山水宗阎次平，楼阁宗郭忠恕。所作多青绿山水，工致异常，与其精密的界画相配合，十分协调。他的界画在继承前人基础上，加强了生活气息的描绘，笔法工整，设色艳丽，风格富丽堂皇，在当时被推为第一。但由于清初“四王”画派风靡一时，所以画史上对他的记载不多。
此图是画家非常有代表性的山水界画作品。以细致的笔触描绘了春雷隆隆，风雨欲来的景致。近景斜坡楼台，中景江连巨石，远景塔院飘渺，天空中墨色浓淡的变化，似夹杂雷声的乌云从远处飘至。淡粉与青绿的搭配点明了节气，柳枝随风飘起，江中水纹泛起涟漪，楼阁中的人们向外张望，渔家正努力摇撸，这一切都仿佛诉说着这场风雨的突然，更表现出画家观察和描绘的细致入微。
红白芍药图
作者： 华嵒
创作年代：1731
规格：94×97.3cm
材质：绢本水墨设色
华嵒（1682-1756），字秋岳，号新罗山人，又号布衣生，福建上杭人。出身于造纸工匠家庭，据说他青年时曾为景德镇绘过瓷画。长期居住扬州，以卖画为生。他工人物、山水、花鸟、草虫，写生动物尤佳。画法远师马和之，近受陈洪绶、恽寿平影响。重视写生，创造力强，构思新颖，喜用粗笔、渴笔，半工半写，线条含蓄，如棉里针，画面简练，形象生动，风格清新、俊逸。诗书亦佳，有“三绝”之称。著有《离垢集》等。
此图以工笔绘红白芍药两株，刻画细致入微。先以墨笔勾勒轮廓，后用色渲染，着重表现叶的阴阳相背、变化多端和芍药花开的不同形态，或盛放，或半放，或昂首，或低头，皆生意盎然。设色细洁光润，雅致清丽，精巧传神，有自然之态，又似仕女般仪态万千，娴雅有度。
水殿纳凉图
作者： 袁耀
创作年代：1747
规格：123.9×159cm
材质：绢本水墨设色
袁耀，生卒年不详。字昭道，江都（今江苏扬州）人，画家袁江之子，父子皆为清康熙至乾隆年间画家，以山水楼阁界画独树一帜。早年在家乡扬州作画，与山西盐商颇多交往，后北上晋地，晚年仍回扬州。约生于康熙后期，卒于乾隆四十三年（1778年）以后，擅画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽，与袁江相似，其精品有胜于袁江者，花鸟亦佳。
此画是一幅优秀的山水界画作品。画家以宽阔的胸怀和超越的想象力，描绘出华丽严整的宫殿与雄伟而富有动感的山水融合的景象。构图巧妙，场面宏大，设色讲究，局部精细入微。画面上远处山峦，兀立隐现，宛如仙境；近处重楼叠阁、廊腰亭桥描绘极尽精细之能事。人物刻画笔致细腻，生动入微。亭台楼阁用青绿敷色，鲜艳浓重；山石树木则用水墨，略施淡彩。画面主次分明，整体则气势宏大，局部则各显精神。
画面右上方题“拟杨柳风多水殿凉句。丁卯仲春，邗上袁耀”，钤“袁耀之印”。
莲鹭图
作者： 黄慎
创作年代：1757
规格：186.3×109.2cm
材质：纸本水墨设色
华嵒（1682-1756），字秋岳，号新罗山人，又号布衣生，福建上杭人。出身于造纸工匠家庭，据说他青年时曾为景德镇绘过瓷画。长期居住扬州，以卖画为生。他工人物、山水、花鸟、草虫，写生动物尤佳。画法远师马和之，近受陈洪绶、恽寿平影响。重视写生，创造力强，构思新颖，喜用粗笔、渴笔，半工半写，线条含蓄，如棉里针，画面简练，形象生动，风格清新、俊逸。诗书亦佳，有“三绝”之称。著有《离垢集》等。
莲鹭图，是黄慎的花鸟画大作，此图写水塘边荷花丛中两三鹭鸶觅食小景。虽是小景，但气势很大，数枝荷花作三组，中通外直，劲拔挺立，荷叶饱笔湿墨，浓重写出，酣畅淋漓，挥洒自如。右边大叶施以淡墨，下面衬以败叶两片，一叶干笔横扫，一叶轻染淡赭。荷花狂草勾出轮廓，生机灵动。菡萏露角，莲蓬出头。三只鹭鸶均从荷丛之后露出，两侧一正，悠闲自在。左上方画家长题，从署款可知此画作于作者71岁。
双色梅花图
作者： 金农
创作年代：1760
规格：129.5×56.3cm
材质：纸本水墨
金农（1687-1764），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士，别号金吉金、百二砚田富翁、三朝老民、苏伐罗吉苏伐罗等二十余种。浙江仁和（今杭州）人，“扬州八怪”之一，平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试（一说未被录取）而返。好游历，曾先后至齐、鲁、燕、赵、晋、楚、粤诸地，终无所遇后久居扬州，以卖诗文书画为生。五十岁以后始作画，善画竹梅鞍马佛像人物山水，尤精墨梅，所作不求形似，布局构图别有古拙天真之趣，长于题咏，书法取法天发神谶碑，国山碑，自创一格被称为“漆书”。著有《冬心先生集》、《冬心先生杂著》。
八怪中，无人不善花卉，他们在传统题材的描绘中丰富了新的内容，不但将平凡景物引入画面，而且能超前人窠臼，于“四君子”画别出心裁。金农曾比较研究过同是画梅好手的汪士慎和高翔的梅花，此画老干新枝取不疏不繁之间，繁花密萼，清俊秀雅。润笔淡墨画干，浓墨点苔，风姿奇崛，柔中藏健。双色花朵，一用圈梅法，一用点染法，千花万蕊，管领冷香，自有清高绝俗、幽独孤傲的情调。从落款可知此画作于金农七十四岁时。钤印两方，朱文“金氏寿门”、朱文“邓拓珍藏”，此画由邓拓捐赠给中国美术馆。
烟云阁图
作者： 潘恭寿
创作年代：1781
规格：58.5×31.5cm
材质：纸本水墨设色
潘恭寿（1741-1794），字慎夫，号莲巢，丹徒人（今江苏镇江），善画山水、人物、花卉、竹石，尤擅临摹古迹，与张夕奄、顾鹤庆等并称为“丹徒派”，著有《丘仙境舍集》。
此图名为《烟云阁》，实乃纪述一次文人墨客间的雅集。由郭霁堂发起，相约高云、王文治等同道于辛丑年某一冬日会于烟云阁，登高作句，吟诗赋词，佳兴风流。次日，潘莲巢以图纪胜，作此画作并自题诗一首，曰：“秉戒王居士，能诗郭舍人 ，琳宫启高阁，兰佩下郡真，海色偏宜晚，梅心欲酿春，笋香沾坐处，独感二毛新。”诗后作跋语。全诗巧妙把朋友之名嵌入，又延伸了画意，有感于此，三位朋友也相与步韵以和，并由常为潘恭寿作题的王文治录于诗塘。此画传至后人顾皋民手中，被友人许鹤巢看到，大为欣赏，当即依韵旁补一诗并邀顾同作。于是有了先后六人同一韵脚的诗文书法与绘画的同辉共耀。亦觞亦咏，亦书亦画，往来相和可比兰亭之会。所以欣赏此画可睹前人文采雅兴。画面构图别致，两三人沿山径拾级而上，烟云阁掩映于木石之间，阁中四人闲雅相对，恍如世外仙人。画面笔墨清润，饶有古意。署年辛丑，可证此画作于1781年。
四红图
作者： 任熊
创作年代：1855
规格：120×52.5cm
材质：绢本水墨设色
任熊（1823-1857），字渭长，号湘浦，浙江萧山人，曾至上海卖画。工人物、山水、花鸟。人物学陈洪绶，风格有所变化。笔力雄厚，气韵静穆，富有装饰趣味。
《四红图》取材唐人传奇，“四红”分别指红线、红绡、红佛、红娘四女，因各人姓名都含一红字，故并称“四红”。
红线，故事为魏国节度使田承嗣欲吞并潞州节度使薛嵩之地，薛侍女红线有剑术，自告奋勇，前往田处刺探，盗田金盒而返，田遣兵追之，为红线所败。红献盒于薛，薛乃修函附盒还于田。田惊，知薛有强将，非敌手，乃与薛修好。
红佛故事，又为风尘三侠。说隋末越国公杨素在隋炀帝杨广出游扬州时奉命留守京城，三原布衣李靖往见。杨喜其才，留用。杨府歌姬张凌华（红佛）慕李往奔，结为夫妻并同逃走。路遇虬髯客张仲坚，彼此订交，同往太原访李世民，李靖决心留下辅佐，张以家资相赠，后浪迹天涯。
红绡故事，又名“盗红绡”，又叫“昆仑奴”，说一大员家中歌姬红绡，为一后生崔云侍宴时，产生爱慕之情，临别以手势暗约。崔生回去后不明白含义，家中昆仑奴以智慧解破红绡手势，并帮助崔生从府中盗出红绡。
红娘，出自《西厢记》，故事讲述红娘帮助张生和崔莺莺结成百年之好，已为人熟知
竹岩吟诗
作者： 任伯年
创作年代：1860
规格：30×33.8cm
材质：
竹下弹琴
作者： 任伯年
创作年代：1860
规格：29.9×33.7cm
材质：
竹林消夏
作者： 任伯年
创作年代：1860
规格：26.8×27.2cm
材质：