但是，成為一個有東西的藝術家、甚至是薄意大師，作品卓越的關鍵還是基本工。大師除了比工匠多了"藝術內涵的能力"之外，我們可以說大師的卓越之處完全就在於基礎工，大師也就是超級工匠、比工匠還要工匠的不凡成就。
工匠的基礎是基本功，超級大師卓越的地方也是基本功。例如薄意的基礎功：基本用刀(線條)。
書法與篆刻第一件基礎，就是運用工具，使線條流暢，這是最基本的、也是最難的。
大部分"差的作品"問題也是在基本工，佈局(繪畫)不好外，關鍵是刀筆線條。就像篆刻與書法，線條流暢就是美感的來源之一，薄意雕作如用刀無法保持流暢，就會像這樣形象笨拙，也且輪廓的刀痕身淺不一、轉折不順，就再構圖後的第二步"描邊"就讓就無法使得輪廓清楚立體，最後在"鏟地"時，更是因為用刀的角度、力道、速度不熟悉，只能用試試看的，也讓原本描邊出來的輪廓更不流暢了。
而這些用刀的基本、角度、深淺、力道、速度、入角不僅是讓作品可以成為作品(工匠)的關鍵，更是一流薄意之所以好的地方，凡是好的薄意，石友們仔細看線條的流暢度就可以明白，而那些假落款的假大家、假大師作品其實也很容易辨認，光是看線條的流暢度就知道是不是名家了！ps：工匠的薄意線條很流暢或者總有一些地方有敗筆、不流暢、但大師作品超乎想像的流暢。
補充一下《會通》的第一點"美的觀照"，提到了超像表意、超像達神的幾本修養，我想獸鈕是最能表達這一點的。只要大家把壽山石獸鈕的形制與類型歸納起來研究，沒有一種是真實對象物的寫真，而且有部分古獸根本沒有實像可模仿。這就說明了雕鈕藝術一直追求著超像達神的中國古典美學，因此放棄了"傳形"的笨拙方式，而以想像式的辦法來"傳神"，(之前提到掌握美感與傳達神韻最直接的方式是完全把原物形象抽掉，直接表現或描述抽象的部分)，獸鈕既不走完全寫真實像的拙劣辦法，也不走完全脫去實像的隱晦路子。換言之，獅(獸)鈕既像獅(獸)、又不像獅(獸)，像的部分告訴我們那是獅，不像的部分則是直接把新中獅子的神韻美感傳神出來，周寶庭、林永源的戲球獅姿態與身體線條根本在實物獅子上是找不到的，可是卻把獅子的神韻表達得很有趣味。林平的獅鈕也是這個道理，利用輕重、陰陽、剛柔的對比，比獅子的"動態"形象表達出來了，造成一種美感，評述請見另一篇文章。
古獸像蚣夏鈕就給本人一種"綜合式動物"的靜態美，這種美感來自我們平常看到貓、虎、報甚至狗後坐前立頭部角度凝看側下時，突然靜止的一種神態美，蚣夏不能是什麼傳真的動物，只能是全部獸類動物抽象出來的一個線條流暢、體、肢修長、姿態輕柔收斂、且有種生命感(令人熱愛生命有種活動生命感)的美所集合起來的。
總結的來說，以我的淺識所知，打胚還是最關鍵性的，我看過福州有些工藝師的半成品，再過些時日看到完成品是差不多的，也就是一件好的作品在打胚打好時，就可以確定是好東西了。但是壽山石雕的"藝術性"，就必須靠第二步驟的開雕與修光，雕刻已經不是形狀的問題了(例如獸鈕輪廓形狀在打胚時已經確立了)、而是刀路的問題。卓越不凡的刀路線條，的確使得作品的藝術性立即跑出來，這些在周寶庭、林清卿兩位的圓刀線條、以及功森早期作品特別看得清楚。
現代的雕工大多尖刀修飾塗抹，精確的刻劃後雖然線條工整，但卻失之呆版匠氣。所謂"雕得好"的工藝師最多就是像"印刷體字"，很工整很精密，但是比起有藝術性的書法，那只能說是工藝品、普通品。
很抱歉倉促鋪稿，文章缺乏大量的照片與範例，敬請見諒！
完結 m15 本帖最后由 林泉高致 于 2010-5-28 00:23 编辑
以形写神，形神兼备应该是传统审美的基本原则。
“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”。
记得苏东坡曾画无节竹，兴到即画，一笔上去，中间并不分节。米芾不解，问之，勉强答曰：竹生时何尝逐节生？
形神关系是一个值得认真探究的课题。
令狐兄的帖子结合实际，时有精妙，佩服兄的学识与眼光！qq17 13# 林泉高致
觀棋局者往往才是高手。
小弟不敢當，只是盡可能"知無不言"，言實相一為到平台來的自我要求。也因倉促隨筆，生性不喜修飾小地方，文句破碎零亂，表達還不夠清楚，還盼勿笑。
以這篇要談的，其實不是專貶寫實作品，而是對當代寫講話要稍為矯枉過正些，題旨才說得有力。寫實(形)跟寫意(神)最後是一樣的東西，只不過是寫實是照樣搬來「觀者自己去感受對象之神韻美」，寫意直接把看到的物體對象神韻美呈現。後者直觀、前者反而是隔了一層。
而對一般人來說好像是前者較易，事實上不一定是這樣，只是"看世界的方法"還"不熟練"，老是用概念再看東西。當然，寫意雖說直接呈現對象的內涵，卻得經過"詮釋"，也就是作者主觀的"認定"與"呈現辦法"，導致了對象物不再是"客觀的"，且永遠是那個作者看的方式、解釋的方式，因此一般人會感到這樣才是"隔"。
作者已經好意的拿掉客觀的外形外殼，大家還要叫他把審美對象的外殼穿回去，作者當然會抱怨：就是因為你們一直看"外殼"，我才拿去它的，要看這些事物的外形，街上地上到處都是.......。
書法跟印刷版文字(電腦打字)就是一個入門者可以好好想想的問題，哪一個比較像我們的文字？而像不像與美不美是否有關係?
我甚至相信外面有很多人覺得印刷品文字比較好看，大家也可以想一想、揣摩一下為什麼?
我想原因是：一、他們看得懂那是什麼字(意識停留在概念的層次)、二、他們沒有進入審美的層次，感覺到文字作為一種外形、線條，是來自於這個外觀的內涵，那種內心所感受到的用墨、速度、空間、力道、運動、以即形體的變化、甚至是作者的心境。所以大部分的人幾乎會覺得小學生寫的得獎楷書書法比王羲之的行草好看了！ "言實相一為到平台來的自我要求"qq2
好榜樣，共勉之。qq17 令狐兄此帖雖倉促為文，語意未臻流暢。
但文內點明審美鑑賞方法論之關鍵門道，唯有跳脫表面的概念，回歸純粹的感受初衷，游刃於藉意生形，由相入意，當能更見綿延不絕之美好。
弟以為，人生路上當亦如是，時時放下迷悟、成見，回歸如孩童般之赤子之心，方得見婆娑世界之精采。
強烈推薦各位細品此帖，也希望各位能因此帖深有所穫。qq17 qq5
求石 发表于 2010-5-26 10:24 http://bbs.3000sc.com/images/common/back.gif "除了比工匠多了"藝術內涵的能力"之外，我們可以說大師的卓越之處完全就在於基礎工，大師也就是超級工匠、比工匠還要工匠的不凡成就"。
论的精彩。。。qq20qq5
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