与古为徒之一----从中国雕塑经典谈起

龙锦营

与古为徒之一----从中国雕塑经典谈起
做这个帖子是为了回应林泉高致版主《谁在抽象的思维？》的一个复帖，只是觉得图片多了，只好另起一帖了！
麓山石兄复帖：谈寿山石工艺最时髦的话是文化，该用什么样的思维看待文化？看看周边的石头，结论似乎是文化等于抄古。
風逍逍兄复帖：抄古并不完全是文化，如果是合理的延续“古”之美者，那就是文化的一部分。如果仅仅是单纯的为了抄而抄则不是。重要的是要先理解古之追求，追本溯源的萃取精髓，才是文化的主体。
所以，抄古并不可取！
龙锦营的复帖：最古才是最新！

龙锦营

一直以来，我都很难把我的艺术感觉文字化，因此我都会以图片的形式表达，希望我想传达的大家都能感受得到！

龙锦营

对于寿山石的做工，到目前为止，我的知识是苍白的，这点林泉版主也很明白。限于自己对艺术史的些粗浅理解，我对现在寿山石做工就根本没认真去研究过，而唯一有兴趣的还是些旧工，但又限于条件，接触太少，具体的认识也几乎是零，这也是今后自己要去努力的！
我认为，作为一个寿山石成功的艺术石雕创作者，应该非常熟悉中国的雕塑史、工艺美术史，乃至能分析清楚到每个朝代的造型特征，历史背景，当时得审美理念等等，并且能在艺术创作时能随机生发，造型特点有根有据，而作为大家还要做到在随意挥洒的同时，能见到自己独特的造型特征特点，有自己的雕刻语言！但试问：现在谁能做到？
“造型”一词我们其实可以分成两个方面去理解：
1.        照型。就是照着古图谱，照着经验去做型。
2.        造型。造者，为独造也，为自己去创造！

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为什么要以古为徒呢？关键是现在根本很少人能做到入古，古人的造型意念能继承者就压根少的可怜。古人才是最好的造型老师，中国人的造型意识和西方人是完全不同的，中国人的二维平面造型和三维立体造型在意识是主观的，不模拟自然，而是师造化，将各种物象于心中默记而化之，再根据自身修养、自身造型特征总结出来的一种艺术产物，再加上中国历朝历代的艺术造型特征传承，所以他不同于自然，而是高于自然。而在西方古典造型里，艺术就是对自然的高度模拟，拘泥于自然！
达芬奇说过一段话：“首先应当拜镜子为老师，在许多场合下平面镜上反映的图像和绘画极相似。你看到画在平坦表面上的东西可显出浮雕，镜子也一样使平面显出浮雕。绘画只有一个面，镜子也只有一个面。绘画不可触摸，一个看去似乎圆圆的突出的东西，不能用手去捧住，镜子也有同样的情形。镜子和画幅以同样的方式表现背光和影包围的物体，两者都同样似乎向平面内伸展很远。”
从上面一段话我们可以体会到西方人的造型追求，因此我们去看圆明园十二铜首，没有人会从造型的艺术性去评论，只是从爱国层面去宣扬，郎世宁的设计本就只是拘泥于自然！
说到这，一些刻意去模拟自然事物的一些石雕刻者应该会明白些什么了？
当然我们不是去否定西方的写实艺术，以为要想把物象写实于手，是要从另一层面去理解的，肯定不是简单模拟而能达到的！

龙锦营

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所以寿山石雕在学习传统上，和其他艺术门类是共通的，分析对比如下：
第一层：没入门。
1.书法：没认真学习过传统，按照一些平衡标准掌握一些字法，或抄抄现代人写的字。
2．绘画：没临过传统的东西，照着一些容易的技法书，模拟背诵几个写意造型，并创作成画，题字盖章孤芳自赏。
3.寿山石雕：对传统没理解，抄师傅的一些造型，背几个古兽图谱。

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第二层：正确入门。
1.书法：在传统能找一个学习的点，例如学某某某，但不是学习现代人的！
2.绘画：在传统能找一个学习的点，例如学某某某，但不是学习现代人的！
3.寿山石雕：在掌握一定技巧后，在寿山石雕史上找一个历史有定位的人去学，但不是学习现代人的！（虽然那样很快就能赚钱！）

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第三层：
1.书法：开始临习更多，并开始更关注书法史，有了关注自己定位的想法。
2.绘画：开始临习更多，并开始更关注艺术史、造型史，有了关注自己绘画风格的想法。
3.寿山石雕：开始临习更多，并开始能关注雕刻史、工艺美术史，开始有了一些自己技法特征的最求。

龙锦营

第四层：
1.书法：能根据掌握的一种或几种的字体，开始形成自己的语言风格。
2.绘画：能熟练掌握一些传统造型，并掌握造型手法，开始形成自己的语言风格。
3.寿山石雕：能熟练掌握一些传统造型，并掌握各种事物的造型手法，开始形成自己的语言风格。

龙锦营

第五层：小家。
1.书法：在把握传统的基础上，能有自己的语言特点。
2.绘画：在把握传统的基础上，能有自己的造型语言特点。
3.寿山石雕：在把握传统的基础上，能有自己的造型语言特点。