1．程式化的虚拟原则
许多古兽的原型来自于不同部落图腾的组合，由单一的动物造型演变为多种动物的集合体。如龙的形象，就是由骆头，蛇脖，鹿角，龟眼，鱼鳞，虎掌，鹰爪，牛耳组成。这些形象都是先民们通过想象而虚构出来的。而且，这些虚构的形象一旦确立（反映了许多小部落融入一个更大部落的历史进程），就定型为相当稳定的程式化造型。不管以后姿态如何变化，被赋予什么象征意义，其基本造型是程式化了的。否则，就会出现不依定制的“四不象”的怪兽。
2．细节的真实感和整体的协调感。
不论这些古兽是如何虚构出来的，既然被程式化为一个独立的生命体，它就要求自身存在的合理性，要求具备一个独立的生命体所应有的生理特性和特征，有自己的精气神。因为，在古兽造型艺术中，并不要求真实性，而是要求真实感。真实感来自于整体的协调感和细节的真实感，既合情合理，又生动生气。因为，在创作者和欣赏者之间，存在着一种假定性的默契，即对非自然物的自然表现报之以心领神会的接受。
这就回到我们的问题上，"皮下起伏,肉中见骨"，正是追求细节的真实感和整体的协调感的一个方面.常识告诉我们,"骨"是一个生命体最基本的间架,由于骨,古兽才能或站或卧或运动.附在骨上的筋是一切动作的主持者,筋是我们运动感的来源.敷在骨筋外面的肉及皮,包裹着它们而使一个生命体有了形象.为了准确生动地表现古兽的整个体形结构，特别是传达古兽的英姿精神，必须细察骨节，找到筋骨之“力”的动态位置。以洗炼的刀法勾取轮廓，既皮下起伏，得内蕴的力感和动感，又能把握骨肉相依，骨为主体，突出古兽的体魄，英姿，精神，得古兽之性是也。
当然，细节的真实感和整体的协调感不等于古兽审美价值的全部，还要融入艺师自己的主观情感和审美意趣。这是另外一个话题了。
[ 本帖最后由 林泉高致 于 2009-1-13 16:03 编辑 ] |
楼主: 林泉高致
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发表于 2009-1-11 00:18
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