漫说取巧

林泉高致

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执信堂 发表于 2009-5-10 22:45

林泉高致

千江月 发表于 2009-5-11 17:24

谢千版鼓励！

林泉高致

小许 发表于 2009-5-11 18:05

林泉高致

其次在巧色。如果说巧思是“羚羊挂角，无迹可寻”，巧色则是直接诉诸视觉的。巧色体现着传统文化对色彩的美学理解和追求。在寿山石文化中，色彩观念不是抽象的，往往与自然和现实生活的具体经验和具体意象相结合。例如，李红，艾叶绿，枇杷黄，杏黄，藕尖白，。。。不胜枚举。而且，这种基于现实生活的色彩观念,经过历史的代代相传，在人们文化心理结构中积淀成一种集体无意识,形成一种社会习俗,如红色在中国民俗中就代表着喜庆，丰收。如这种民俗观念经过主流文化(在我国传统文化中以儒、释、道为代表)的提炼、加工,上升为理论形态,便具有了社会历史和文化的普遍意义.如黄色代表高贵,甚至成为皇家专用(明黄),起先应是黄土地、黄种人的原始涵义,经过道家阴阳五行观念的演化,便成了受命于天、君临天下的象征.白色因儒家"比德于玉"的文化教化,便成了士大夫、文人阶层忠贞、洁身自好的人格追求,因而获得精神层面的人生理想的意义.根据原石的基本色彩，艺师便可以确定与其蕴含相匹配的题材,创作出不同寓意的作品来。关键是读懂原石本身所蕴藏的鲜活生动的原生态的审美信息，以激发灵感。

林泉高致

取俏色大多遵循“随类敷彩”的原则，即俏色是对自然色彩作直接的反映，趣味在于惟妙惟肖，生动逼真。这样的例子就太多了，如有红巧，大多作寿桃，指日高升，龙戏珠，红运当头，醉酒等等。白巧则多刻云水纹。黑巧或深色膏杂往往用来刻树干，岩石以掩饰。“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善敷彩，谓非妙也。”古代画家之所以逐渐舍色笔而尚墨笔，则是由于他们不斤斤于对象色彩的再现，而更多地着重在情景的结合，意境的表达。因此，从这个要求出发，俏色要融入到整个作品的意境中去才有意义，才有价值，才是巧到好处。否则，容易落入为巧而巧的俗套之中。

maxjin

“取巧”首在相石，即依石头的形状，大小，纹理，颜色，甚至
瑕疵的分布来设计题材，以工配石。此“巧”为巧思，巧妙的构
思。画论中讲迁想妙得，其描绘的心理状态和心理过程与雕刻大致相同。所不同的是，画家通常 ...
林泉高致 发表于 2009-5-10 11:18

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/奕/

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