中国绘画艺术空间营造

猪你开心

龙锦营

2、填色分割法
填色分割法是一种构成空间的理念，利用线作为框架结构，通过色彩的赋予，展现一种平面空间的构成状态，这包含了线条的分割和色彩的分割，是一种抽象的空间构成。
填色的表现方式就是有变化的“平涂”，但平涂中还要有变化。现代文明的发展，使得绘画旧有的表现手段无法去表现新的形态，新的文明产物，势必要有新的手法相连接，那么只有具备单调、坚硬、冷峻、急促、崭新、对比特点的填色平涂，才能轻易接近现代人的精神层面。填色平涂最大的贡献在于改革自然主义的表现形式，导致艺术流派的多样性表现，透过这道桥梁，努力探讨个人的内在性格和对新表现技法的钻研。

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分割是空间构成的主要因素，分割线有其性格的表现，而分割组合不同则会产生不同的空间感受，填色与分割是密不可分的。我们绘画创作上运用填色分割法不是单纯的一种平涂手法贯彻始终，而是多种手法并用，在一些肌理的基础上加以象形的理性分割而成，分割填色以面的理念发展，它可以应用到抽象或具象的绘画领域中，从艺术观点出发，它可以是放弃情感的累赘，具象现实的束缚，变成一种特征与符号，也是排除对自然的模仿性，增加绘画的纯粹和创造性格。也可以是排除透视科学带来的束缚和变化不定的光线印象，以稳定的、均衡的、理性的、节奏的、对比的、有组织性的营造出新的空间，新的境界。

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3、摄影法
   十八世纪摄影术的产生，当时很多人都认为绘画会有被摄影取代的危险，但很多画家只把照片作为了绘画的蓝本，获得了省劲又良好的效果。米勒更认为，照相可以当作一种参考资料，或用之于教学。他说：“照相如同从人体上翻铸下来的石膏模型，永远比不上一个好的雕像那样高妙。机械的方法永远代替不了人的天才。但是，如果我们如同使用人体模型那样使用照相，那是会有很大用处的。”一段简单而朴实的话，点明了使用摄影的正确手段。当时西方很多画家都以照片为蓝本，描绘社会形形色色。例如咖啡馆一角，赛马场等等，种种情状都宜于入画，但瞬间万变，难以捕捉，因此这些画家都以照片参考，如：德加、劳德雷克等。这些画家用照片，不是说他们缺乏创造力或描绘能力，而是说明：摄影已经产生，要画家绝对避免利用，是不可能的。我们可以从德加的画里看到摄影影响后所产生的构图上的变革，摄影光线的运用。也可以看到超现实主义画家达利、玛格丽特，都有一手深厚的写实技巧，在他们的画中，物体的局部描绘极其细致逼真，而全局搭配却又荒诞不经，因而评论家认为，他们描绘的局部参考了照片。

林泉高致

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现在，使用照片是现代绘画最常用的绘画辅助手段了，现代的西方画家，大多擅长摄影，而摄影家又大多有较高的艺术修养，画家对于照片的理解是，照相机和胶卷、和画笔、颜料、画布一样，都是取得艺术效果的手段，可以随心所欲地交替使用或互相结合。但我们要清楚地认识到摄影所呈现的空间和眼睛所看到空间还是很不同的，摄影空间没经过人眼的调节，首先，摄影有一种“近大远小”的夸大，我们可以从维米尔的油画中可以看到这种现象，维米尔的这种看似夸张的手法丝毫没有违背透视原理，这完全能够以摄影验证，只要以“短焦距镜头”拍摄，挨近前景来拍摄，就可获得。其次，摄影处理物体相对非常机械，经常会在一些不应切断的地方切断物体形象，产生了有的绘画作品照片味比较浓的现象。那么对于水彩在照片的运用方面，我认为目前有过分的倾向，许多的画家对照片不加任何改造，直接入画，结果便造成了上述两种现象的泛滥。

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现代科技日新月异，数码相机和photoshop绘图软件的出现对绘画更是产生了巨大的冲击。这对于绘画空间营造带来哪些影响呢？我觉得会有以下三点，一是可以利用photoshop作出画面空间效果，可以是立体空间，也可以是平面空间。二是利用照片营造写实空间，改变色调和空间，或者增强空间关系，可以作为绘画的第一次主观改造。三是任意想象空间，进行不同空间置换，随意更改各类事物。四是可以通过photoshop自带功能制作出各类画种的效果，有小色稿的作用。但上述几点不能过分运用，否则就有照片味和数码味的问题出现！另外，利用照片也会因为画家自身艺术修养的不同而有高低之分，因为选照片、色调的把握,空间的主观布置都是作品格调高低的主要因素。

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摄影法的空间营造，不能拘泥于照片，要进行主观处理，要把照片只当作绘画的一种辅助手段。这是一幅自己在2003年创作的粉画作品，当时限于基础，造型和表现上有着明显不足，在整张画的空间营造上用了六张照片,选取不同角度进行了人物组合，拉大人物之间的空间关系,并主观设置了另一个想象空间放置于第一排人物后面，增加了画面信息量。我的照片我主宰才是用照片的正确方式，摄影和数码技术的利用让绘画空间营造变得一切都有可能!

龙锦营

感谢王哥鼓励！

風逍逍

欢迎龙兄归来！