心境
先来看庄子中的一则故事：《庄子•田子方》载：“昔宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，砥笔和墨，在外者半，有一史后至，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍，公使人视之，则解衣盘礴，赢（同裸）。君曰：‘可矣，是真画者也。’”
清代恽寿平说：“作画须有解衣盘礴，旁若无人，然后化机在手，元气狼籍。”
这是说创作必须具备的不受外界干扰的自由化境，一种类似于“心斋”•“坐忘”的精神状态和心理状态。那些战战惊惊•心为形役的画史，汲汲于得失宠辱之间，终为画工，难成“真画者.”
这幅画表现的是仙人，却具有真画者的风采和神韵！ 这是就个体而言。当把对艺术和审美的真境的极致追求，由于最高统治者的亲自主持并大力推崇，自上而下，演化成社会风尚，那就造就了一个伟大的艺术时代！
清三代就是一个这样的时代。史称“康雍乾盛世”的清三代，其文治武功，形成一个稳定繁荣，多民族统一的强大帝国，不必赘述。这里只就与主题关系紧密的，“康雍乾”三帝的文人修养和文人情怀略作概述。清初统治者从历史的经验中得出认识，少数民族入主中原，欲长治久安，必同化于汉文化。元朝的高压统治，仍挽救不了其短暂的命运。何况满族的游牧文明比中原农耕文明是更低一级的文明形态。出于帝王之术的怀柔政策，加上个性偏好，“康雍乾”三帝自小便受到严格而系统的汉文化教育和训练。康熙学习的刻苦程度，在历史上也是极为罕见的，甚至累到咳血仍苦读不缀。在汉文化的培植和熏陶下，他们养成了儒雅中正的文人情怀和审美情趣。而国力的富足强盛，社会的和平安宁，天朝一统的局面，他们踌躇满志，充满自信。他们具有了兼收并蓄，博大开阔，无所不用其极，追求完美极致的心境！
[ 本帖最后由 林泉高致 于 2009-2-14 13:22 编辑 ] 文人的审美情趣是在天地的动静,四时的节律,昼夜的往复,生长老死的绵延中得到"观吾生,观其生"的风度和境界.而且，“康雍乾”有条件有能力把这种宇宙情调、生命情怀具体贯注到日常生活各个层面中去,贯注到形而下的器(将周围的生活用具转化为文玩雅器),并寄寓着个人人格的精神追求。这是一个需要这样的审美心境，而恰好又产生了这样的审美心境的时代。这就为寿山石雕从自在，自为，发展到自在自为提供了契机。
[ 本帖最后由 林泉高致 于 2009-2-14 13:29 编辑 ] 我们简略回顾一下寿山石雕的历史：任何一种文化现象的发端，都有一个自在的阶段，甚至是颇具传奇色彩的偶然缘起。
尽管1500年前，福州先民取材寿山石进行雕刻时，对自己的行为并无清醒的自我意识，对其价值和意义尚未反思和自省，客观上却开创了历史，开启了一个崭新的时代！到了元明时期，随着文人将之作为印材首选，并灌注文人情趣于其中，寿山石的本真之美才呈现出来，进入到自为阶段。而清早中期，由于具有文人情怀的帝王的推崇，寿山石文化的自我意识和主体意识达到空前自觉的状态，不计工本的极致追求将自由空间发挥得淋漓尽致，无以复加。已形成社会风尚的唯美心境，让艺人（从御工向民间流传，发散）心无旁骛，专心致志，沉浸在艺与美的灵境中。此时之美（材质，器型，工艺）炫丽至极，奢华至极，令人眩目，成为至今尚无法逾越的巅峰！那是一个无比辉煌的时代，寿山石之美也成为那个时代精神的一个象征！
如果把寿山石雕刻的历史分成自在，自为，自在自为三个阶段，粗略作个对应，南朝时的发端期便是自在的阶段，宋元明是自为的阶段，清三代是自在自为的阶段。
如果把封建社会时期当作一个更大的发展圆圈上的一个环节，则构成后来历史时期的自在阶段。区分的标志是寿山石雕刻艺术的自我意识和主体意识觉悟的程度。
[ 本帖最后由 林泉高致 于 2009-2-14 13:46 编辑 ] 原帖由 林泉高致 于 2009-2-14 13:24 发表 http://bbs.3000sc.com/images/common/back.gif
这是说创作必须具备的不受外界干扰的自由化境，一种类似于“心斋”•“坐忘”的精神状态和心理状态。那些战战惊惊•心为形役的画史，汲汲于得失宠辱之间，终为画工，难成“真画者.”
大妙！
这就很需要调节身心，修养气节！
并非一朝一夕之事。
qq2 好贴好贴！
受用不尽，努力学习中。
画须文人画，书必文人书！
qq2 qq5 qq5 谢风版鼓励！qq17 qq17 我们翻开历史，可以发现一个有趣的现象：任何一个伟大时代的出现都是总结性的，具有集大成的特征。仿佛之前的时代都是过渡性的，都在为它的生成作准备。寿山石雕在清三代的辉煌，正是各种因素因缘和合，风云际会的产物。
[ 本帖最后由 林泉高致 于 2009-2-14 16:14 编辑 ] 的确是好帖
qq5 qq5 qq5 原帖由 华艺堂 于 2009-2-14 16:35 发表 http://bbs.3000sc.com/images/common/back.gif
的确是好帖
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